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“玻璃的神秘全在于它的侧面”，这是辻正昭对“玻璃”的诠释，也是玻璃之所以吸引他的原因。出生于1955年的辻正昭，从八十年代起就开始自学研究玻璃技术，九十年代后其作品频繁地在日本各地展出并获奖。2003年10月20日，他又将作品带到了上海，在刘海粟美术馆以其独特的方式向上海观众重新诠释了“玻璃”的涵义。
这次创作在5层48块1米见方的玻璃上进行（最底下的两层已经过预先的敲击），整个创作过程分为两部分，艺术家先在交响乐的伴奏下对铺在地面上的48块玻璃进行敲击，然后再在中国古筝悠扬的乐声中在这些玻璃上点上蜡烛，通过玻璃对烛光的折射，向观众展示其不同寻常的生动和神秘。虽然敲击本身是一种比较激烈的行为，但是辻正昭先生的整个创作过程都是经过精心设计的，这包括对于音乐的熟悉，蜡烛位置的安排，他的目的是通过敲击来解放玻璃，向观众展示他们并不熟悉的富有动感的玻璃艺术。
毕业于日本阿南工业高等专科学校机械工学系的辻正昭，对于材质的物理特性有着一种自然的敏感。而玻璃区别于其他材料的可见性则让他联想到了人与人之间的交流，因为玻璃是可见的，它不像钢铁那样冷漠，如果说和钢铁的交流是无谓的话，那么玻璃的可见性则使艺术家看到了一种交流的可能，这种交流应该是深层的、良好的。所以从1980年起辻正昭就将玻璃定为他唯一使用的主要创作材料：1997年10月在割石邸酒窖的玻璃艺术展“破坏”；1998年6月在WAKE-UP画廊的“玻璃书法”；1999年9月在上一宫大粟神社的集水、光、乐、玻璃于一身的“跳动”；2002年7月在OPEN画廊举办的利用水与光纤构成的空间展“风”……
辻正昭认为玻璃的可见性是需要外界的介入才能被展现出来的，只有通过光的照射，玻璃本身的可见性、反射的功能才能得以释放和印证。而玻璃的神秘远不止于此，它可以向人们提供的瑰丽世界并不在于它的表面，透过侧面所看到的世界才是真正使辻正昭心驰神往的所在。所以，他要通过敲击去创造更多的侧面，当古筝的乐声响起，辻正昭在他所创造的光与影的世界里进入遐想。
现代建筑对于玻璃的广泛使用限制了玻璃的反射，使之仅仅成为以反射外光为装饰的建筑外墙，从而丧失了玻璃本身所独具的神秘性。于是辻正昭就通过敲击来人为地创造更多可以展现这种神秘性的侧面，以一种人为的方式来反抗现代工业对一种人工材料自由特性的束缚。玻璃、音乐、烛光，辻正昭专注于对事物自身特性的开掘， 他不断地寻找着为人们所忽视的普通材质的神秘之处。
玻璃的神秘全在于它的侧面。
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