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遭遇都市——有感于《畅神：中国新表现具象油画名家邀请展》
遭遇都市
——有感于《畅神：中国新表现具象油画名家邀请展》
邬佳
2003年11月，刘海粟美术馆在继前年的新写实主义油画展之后，又推出名为“畅神”的新表现具象油画展，旨在通过这两次系列展览，对中国当代的油画创作情况有一次较为全面的梳理，并期望在此基础上来探讨中国油画的发展方向。
此次展览依然将视线集中在最具活力的中青年艺术家的身上，这些艺术家大多都受过较好的学院教育，拥有较为扎实的写实功底，但是他们的作品或者说代表作却并没有呈现出与学院派过于紧密的联系。丁方的“伟大风景”，申玲对于都市生活的调侃，尚扬的畅然写意，都因为游离在具象与表现之间而取得了较大的成功。在中国当代的油画史上，“写实”曾经受到过较为偏激的质疑，尤以“八五”新潮为甚。在对西方当代艺术一哄而上的追赶之中，写实曾被视为束缚艺术家个性表达的桎梏。当然，艺术史有着它自身的自律性，在较为不理智的蜂拥而上之后必然有一个相对平静的痛定思痛的阶段，这时，学院教育渐趋规范，有的艺术家通过高考重新获得了接受系统化教育的机会，有的则是没有经历过文革的浩劫，直接进入高校，从而一并成为反思历史，探索新的创作道路的最佳人选。
对于写实的重新思考，也是在这一时期进行的，学院的系统化教育有利于技法的训练，并且使学生在这一过程中对技法本身所具有的魅力有了更为深入的了解，这一成果在去年刘海粟美术馆所举办的新写实主义油画展中就有所反映。当然，学院教育的正规化也并没有造成创作风格向写实一味倾斜的不健康状况，对外交流的日益开放，再加上学院的环境使得艺术家能够较为清醒地面对国外的艺术思潮，从而较为理智地形成自己的风格。“新表现”就是一个比较有代表性的例子。艺术家不再像“八五”时期那样，一味地追求个人感情的宣泄，而是将个人感情的表达与技法上的成熟到位，较好地结合起来，这是学院教育的成果，同时也在技法上为当下的中国油画创作提供了一个新的方向。
在技法上获得成功的同时，我们更应该看到衬托这一艺术创作阶段的都市化背景。八九十年代之交，正是中国社会开始启动城市化进程的时候，市场经济体制的逐步确立，使得人们将注意力开始投向琐碎的日常生活，而不再具有像反思文革时那样强烈的群体记忆，群体经验的公共性开始聚焦在对都市化进程的细腻体味之上。
我一直比较喜欢申玲在作品中所流露出的对于生活的调侃和自嘲，这或许与女性对生活的敏感有关联，但是她没有仅仅局限在对生活的细腻把玩之中，而总是以鲜艳的色彩和大胆的笔触去捕获都市生活中埋藏于华丽表象之后的真实状态。王玉平则通过“猫眼”和“保安”这两个都市特征极其鲜明的道具来展现都市人麻木、冷酷的精神状态。毕竟都市化的进程给人们的生活方式带来了很大的改变，而这样的潮流又是个人所无法阻挡的，艺术家的创作状态也深受其影响，在这一磨合的过程中探寻出适于表现当下生活状况的艺术风格，并通过艺术家与观众的互动交流来促成这一风格的确立，是艺术家们矢志不渝的责任。
当然，在这次的参展画家之中还有一部分风景作品，它们并没有直面丰富的都市生活，但即便是对于郊外风景或花卉静物的描绘也依然没有脱离都市的审美语境。对于土地和山脉的着力描绘，有着一种从都市逃逸的赞美姿态。都市生活有它的魅力，也有它的复杂性，这时对于城外山川的有力描绘，便构成了都市人对于生活本身之外的审美补缺。丁方的“伟大风景”不再具有充满着乡土情结的怀念，而是一种人文精神的强烈体现。阎平和陈淑霞的作品则更能表现出一种都市化的温情把玩。技法上，写实因素与表现性因素的统一，这本身也更能契合都市人的审美趣味，也是这些作品得以在市场上取得成功的原因。
当下生活状况的被表现要求，与艺术家的创作欲望总是处在一种互动交流的状态之中，当油画创作在都市化的进程中趋于冷静和多样化的时候，我们看到的是中国当代艺术创作与中国历史所共有的无限可能性，这也是这两次展览想证实的中国当代油画的创作活力。
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